À quelle heure ouvre le MAK – Museum of Applied Arts ?
Sauf le lundi, le MAK est ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00.
Où est situé le musée MAK ?
Vous trouverez le MAK sur la Ringstrasse de Vienne à Stubenring 5 dans le centre-ville. La ligne de métro U3 (Stubentor) s'arrête presque à la porte, et plusieurs lignes de tram et de bus desservent la zone.
Combien de temps faut-il pour visiter, et quel est le meilleur moment ?
Prévoyez 90 à 120 minutes pour les galeries permanentes et le MAK Design Lab ; ajoutez du temps si vous souhaitez explorer les expositions temporaires en profondeur. Pour éviter la foule, arrivez peu après l'ouverture en semaine ou profitez des soirées à ouverture tardive.
Histoire du musée MAK
De la salle de classe impériale à un pôle majeur du design
Fondé au milieu du XIXe siècle sous le nom de Musée impérial royal autrichien des arts et de l'industrie, le MAK fut conçu comme une « école ouverte au public » où artistes, artisans et industries émergentes pouvaient étudier l'excellence du design. Il s'est inspiré du South Kensington Museum de Londres (aujourd'hui le V&A) et est rapidement devenu un centre visant à valoriser les objets du quotidien par l'artisanat et l'innovation.
Un monument de la Ringstrasse avec une vocation
Son bâtiment spécialement conçu sur la Ringstrasse signalait que les arts appliqués appartiennent au cœur de la vie civique. Les galeries, salles d'étude et archives du bâtiment étaient agencées pour encourager la comparaison entre les matériaux—bois, verre, textiles, métal—et pour faire du musée une ressource vivante pour les artisans.
Évolution aux XXe et XXIe siècles
Au fil des décennies, le MAK est passé de l'exposition statique à un dialogue actif entre passé et présent. Aujourd'hui, il associe des collections historiques — comme le mobilier et les arts graphiques de la Wiener Werkstätte — au design contemporain, à la culture numérique et aux enjeux de durabilité, positionnant le design comme un outil pour façonner notre manière de vivre.
Que pouvez-vous voir à l'intérieur du MAK Museum ?
Vienne 1900 & Wiener Werkstätte: Découvrez des meubles, du verre, des objets en métal et des textiles raffinés qui ont défini le modernisme viennois.
Des noms comme Josef Hoffmann et Koloman Moser apparaissent partout, aux côtés d'objets du quotidien élégants qui ont introduit « bonne forme » dans la maison.
Cartons pour la frise Stoclet de Klimt : De grands dessins pour la célébrée frise en mosaïque révèlent la réflexion sur le design de Gustav Klimt — des notes sur les matériaux, les motifs et le rythme qui se sont ensuite traduits en marbre scintillant, en émail et en or.
Asie, textiles et arts décoratifs : La céramique, les tapis, la laque et les estampes montrent comment les traditions artisanales mondiales ont influencé le design européen.L'exposition vous invite à retracer les motifs et les techniques à travers les siècles et les continents.
Objectif du Musée MAK au fil du temps
La mission du MAK est passée de la présentation d'objets exemplaires à la formulation de questions plus larges : comment le design peut-il améliorer la vie quotidienne, soutenir la durabilité et favoriser les échanges culturels ? À travers des expositions, la recherche et l'éducation, le musée positionne les arts appliqués comme un moteur d'innovation sociale et environnementale.
Que devez-vous savoir avant de visiter le Musée MAK ?
- Accessibilité : Accès sans marches et ascenseurs desservent les galeries principales; le personnel peut indiquer les itinéraires les plus pratiques.
- Photographie : La photographie personnelle sans flash est généralement autorisée dans de nombreuses zones; les expositions temporaires peuvent être soumises à des restrictions.
- Sacs et objets : Laissez les grands sacs et les objets volumineux au vestiaire; les aliments et les boissons ne sont pas autorisés dans les galeries.
Bon à savoir : programmes, recherches et au-delà
Aux côtés du bâtiment principal, le MAK favorise un écosystème d'archives, de collaborations et de projets temporaires. Gardez un œil sur le calendrier pour les conférences, ateliers et interventions qui mettent en lumière des designers émergents, revisitent des récits négligés et ouvrent la collection à de nouvelles perspectives.