Wann öffnet das MAK – Museum für angewandte Kunst?
Mit Ausnahme der Montageags ist das MAK täglich von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet.
Wo befindet sich das MAK Museum?
MAK finden Sie an Wiens Ringstraße bei Stubenring 5, mitten im Stadtzentrum. Die U3-Linie (Stubentor) hält fast direkt vor der Tür, und mehrere Straßenbahn- und Buslinien bedienen den Bereich.
Wie lange dauert ein Besuch und wann ist die beste Zeit?
Planen Sie 90–120 Minuten für die Dauerausstellungen und das MAK Design Lab ein; verlängern Sie die Zeit, wenn Sie temporäre Ausstellungen ausführlich erkunden möchten. Für weniger Andrang kommen Sie unter der Woche gleich nach Öffnung oder nutzen Sie das Abendprogramm mit späterem Schluss.
Geschichte des MAK Museums
Von der kaiserlichen Unterrichtsstätte zum Design-Powerhouse
Mitte des 19. Jahrhunderts als k.k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie gegründet, wurde das MAK als „Schule in der Öffentlichkeit“ konzipiert, in der Künstler, Handwerker und aufstrebende Industrien ein herausragendes Design studieren konnten. Es ließ sich von Londons South Kensington Museum (heute das V&A) inspirieren und wurde schnell zu einem Ort, an dem alltägliche Gegenstände durch Handwerk und Innovation aufgewertet wurden.
Ein Ringstraßen- Wahrzeichen mit Auftrag
Das eigens für seinen Zweck errichtete Zuhause an der Ringstraße zeigte, dass Kunsthandwerk und angewandte Künste im Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens stehen. Die Ausstellungsräume, Studierzimmer und Archive des Gebäudes waren so angeordnet, dass der Vergleich zwischen Materialien—Holz, Glas, Textilien, Metall—gefördert und das Museum zu einer lebendigen Ressource für Gestalter gemacht wurde.
Entwicklung im 20. und 21. Jahrhundert
Über die Jahrzehnte hinaus ging das MAK von einer statischen Präsentation hin zu einem aktiven Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Heute verbindet es historische Sammlungen—wie Möbel und Grafiken der Wiener Werkstätte—mit zeitgenössischem Design, digitaler Kultur und Themen rund um Nachhaltigkeit und positioniert Design als Werkzeug, um mitzugestalten, wie wir leben.
Was können Sie im Inneren des MAK Museums erwarten?
Wien 1900 & Wiener Werkstätte: Entdecken Sie fein ausgearbeitete Möbel, Glasarbeiten, Metallarbeiten und Textilien, die den Wiener Modernismus prägten. Namen wie Josef Hoffmann und Koloman Moser begegnen Ihnen überall—neben eleganten Alltagsgegenständen, die „gutes Formgefühl“ in die Wohnung brachten.
Klimts Stoclet’sche Friesentwürfe: Großformatige Zeichnungen für das gefeierte Mosaikfries machen Gustavs Klimts Designdenken sichtbar—Notizen zu Materialien, Mustern und Rhythmus, die später zu schimmerndem Marmor, Emaille und Gold übersetzt wurden.
Asien, Textilien & Kunstgewerbe: Keramik, Teppiche, Lackarbeiten und Drucke zeigen, wie globale Handwerkstraditionen das europäische Design beeinflussten. Die Präsentation lädt dazu ein, Motive und Techniken über Jahrhunderte und Kontinente hinweg nachzuverfolgen.
Zweck des MAK Museums im Laufe der Zeit
Das MAK hat seine Mission von der Präsentation vorbildlicher Objekte hin zu größeren Fragen weiterentwickelt: Wie kann Design das tägliche Leben verbessern, Nachhaltigkeit unterstützen und kulturellen Austausch fördern? Durch Ausstellungen, Forschung und Bildung positioniert das Museum die angewandten Künste als Motor für soziale und ökologische Innovation.
Was sollten Sie vor Ihrem Besuch im MAK Museum wissen?
- Barrierefreiheit: Stufenfreier Zugang und Aufzüge verbinden die Hauptausstellungen; das Personal kann zu den bequemsten Routen beraten.
- Fotografie: Persönliche, nicht blitzende Fotografie ist in vielen Bereichen in der Regel erlaubt; bei Sonderausstellungen kann es Einschränkungen geben.
- Taschen & Gegenstände: Lassen Sie große Taschen und sperrige Gegenstände in der Garderobe; Essen und Getränke sind in den Ausstellungen nicht gestattet.
Gut zu wissen: Programme, Forschung und mehr
Neben dem Hauptgebäude pflegt das MAK ein Ökosystem aus Archiven, Kooperationen und laufend rotierenden Projekten. Behalten Sie den Kalender im Blick für Vorträge, Workshops und Interventionen, die aufstrebende Designer in den Mittelpunkt rücken, übersehene Erzählungen wieder aufgreifen und die Sammlung für neue Perspektiven öffnen.