À quelle heure le MAK – Museum of Applied Arts ouvre-t-il ?
Sauf le lundi, le MAK est ouvert tous les jours de 10:00 à 18:00.
Où se trouve le musée MAK ?
Vous trouverez le MAK sur la Ringstrasse de Vienne, au Stubenring 5, en plein centre-ville. La ligne de métro U3 (Stubentor) s’arrête presque à la porte, et plusieurs lignes de tram et de bus desservent la zone.
Combien de temps faut-il pour la visite et quel est le meilleur moment ?
Prévoyez 90 à 120 minutes pour les galeries permanentes et le MAK Design Lab ; ajoutez du temps si vous souhaitez explorer en profondeur les expositions temporaires. Pour éviter les foules, arrivez peu après l’ouverture en semaine ou profitez de la soirée avec ouverture tardive.
Histoire du musée MAK
De l’école impériale à la puissance du design
Fondé au milieu du XIXe siècle comme le Musée impérial royal autrichien des arts et de l’industrie, le MAK a été conçu comme une « école ouverte au public », où les artistes, les artisans et les industries émergentes pouvaient étudier un design d’exception. Il s’est inspiré du South Kensington Museum de Londres (aujourd’hui le V&A) et est rapidement devenu un pôle pour élever les objets du quotidien grâce au savoir-faire et à l’innovation.
Un joyau de la Ringstrasse, avec une mission
Son bâtiment conçu sur mesure pour la Ringstrasse signalait que les arts appliqués ont leur place au cœur de la vie civique. Les galeries, salles d’étude et archives du bâtiment ont été agencées pour encourager la comparaison à travers les matériaux — bois, verre, textiles, métal — et pour transformer le musée en ressource vivante au service des créateurs.
Évolution au XXe et au XXIe siècles
Au fil des décennies, le MAK est passé d’une exposition statique à un dialogue actif entre le passé et le présent. Aujourd’hui, il associe des collections historiques — comme le mobilier et la production graphique de la Wiener Werkstätte — à un design contemporain, à la culture numérique et aux enjeux de durabilité, en positionnant le design comme un outil pour façonner notre manière de vivre.
Que pouvez-vous voir à l’intérieur du musée MAK ?
Vienne 1900 & Wiener Werkstätte : Découvrez des meubles raffinés, des œuvres en verre, des travaux du métal et des textiles qui ont défini le modernisme viennois. Des noms comme Josef Hoffmann et Koloman Moser apparaissent partout, aux côtés d’objets du quotidien élégants qui ont apporté le « bon goût » dans la maison.
Cartons pour la frise Stoclet de Klimt : De grands dessins préparatoires pour la célèbre frise mosaïquée révèlent la démarche de conception de Gustav Klimt — des notes sur les matériaux, le motif et le rythme, qui se sont ensuite traduits par un marbre étincelant, de l’émail et de l’or.
Asie, textiles & arts décoratifs : La céramique, les tapis, les laques et les estampes montrent comment les traditions artisanales du monde ont inspiré le design européen. L’exposition vous invite à suivre les motifs et les techniques à travers les siècles et les continents.
Objectif du musée MAK au fil du temps
La mission du MAK s’est développée, passant de la mise en valeur d’objets exemplaires à la formulation de questions plus vastes : comment le design peut-il améliorer la vie quotidienne, soutenir la durabilité et favoriser les échanges culturels ? Grâce aux expositions, à la recherche et à l’éducation, le musée positionne les arts appliqués comme un moteur d’innovation sociale et environnementale.
Que faut-il savoir avant de visiter le musée MAK ?
- Accessibilité : L’accès sans marche et les ascenseurs relient les galeries principales ; le personnel peut indiquer les itinéraires les plus pratiques.
- Photographie : La photographie personnelle sans flash est généralement autorisée dans de nombreuses zones ; certaines expositions spéciales peuvent imposer des restrictions.
- Sacs & objets : Laissez les grands sacs et les articles encombrants au vestiaire ; la nourriture et les boissons ne sont pas autorisées dans les galeries.
Bon à savoir : programmes, recherche et au-delà
En plus du bâtiment principal, le MAK fait vivre un écosystème d’archives, de collaborations et de projets en rotation. Gardez un œil sur le calendrier pour les conférences, ateliers et interventions qui mettent en lumière les designers émergents, revisitent des récits négligés et ouvrent la collection à de nouvelles perspectives.